杨帆作曲舞剧《天路》《永不消逝的電波》喜获文華奖

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前不久，第十二届中國藝術節的闭幕式在上海终结，“第十六届中國文化藝術政府奖”也花開有主，《天路》（以下称“天路”）和《永不消逝的電波》（以下称“電波”）两部舞剧同時获得文華大奖，而其中的音樂形象都给人留下深刻印象。令人惊讶的是，两部戏的曲作者都是同一個人——青年作曲家杨帆。听杨帆的舞剧音樂，不像是為舞剧創作的伴奏音樂。如果说一部舞剧是一個都丽的视听盛宴，杨帆的音樂就是听觉的主角。笔者前几天與杨帆举辦了一番独家访谈，這位年轻作曲家表示，他為任何一部舞剧写音樂時都遵照着“主题先行”的創作原则，因為如果没有主题，音樂就會沦為配樂。

音樂創作，主题决定一切

“天路”和“電波”获奖是同時，小雞玩具,但是音樂創作却是前後脚，“天路”在前，“電波”在後，期間相差只有一個月。杨帆说，他把持這一個月時辰出去玩儿了一趟。

“没有身在曹营心在汉的状况，就在‘天路’即将完成的時候，我已懂得要写‘電波’了。要想創作，主题先行，這是我在學校里操练和我的老师關峡师长西席给我养成的习惯，因為有了主题就有了魂、有了根、有了形象的种子，更加重要的是建立作曲家的主观思维。如果没有主题，音樂就會沦為配樂。”杨帆認為，當作曲家為舞台類的作品創作音樂的時候，如果音樂事先没有确立主题，突然間你想升華、你想哀思、你想快樂，但是如今會發現自己被捆住四肢行為，即便是經过進程技術手段达到方针了，你也會感受很苍白。這种無力感，對于作曲家来说是最暴虐的、最郁闷的變乱。杨帆把這种状况打了一個形象的例如，就像把你丢進四十度的水里面，不痛不痒，那种感觉很可怕。“天路”和“電波”的主题都花费了杨帆大量的時辰，“天路”的時辰更长，“從2017年底，我們從西藏采風回来，大剧院就要听我的主题。我的第一稿完成今後，他們说差點儿意思，不走心。重新創作第二稿，反复的揣摩直到2018年1月才确立主题。”

两部戏尽是“单一主题”

“天路”和“電波”這两部舞剧當然内容、音樂素材天差地别，但是杨帆表露，他在作曲的辦法法子上浴室地墊,追求的是同样的东西，就是单一主题，“在单一主题里經过進程樂句、經过進程動機举辦性格變奏，這不单是主题的性格變奏而是動機的性格變奏，這一點在‘天路’這部戏中加倍明显。”杨帆眼部護理產品,称，他把這個主题分布在關键的几個地方，用不同的法子，有時候用人声，有時候用浪漫的雙人舞，有時候是大提琴，有時候是用大樂队。“原本我們在學校的時候學过主题變奏，其实也叫性格變奏，@教%86928%員對咱%6qdo1%們@说，你們一定要好好儿掌控這個技法。说实话，當初并没有把它當回事儿，我总認為這是做一個练习，還有一些炫技的意味在里面。後来，我垂垂儿明白了這個道理，特别是當我听了很多優秀的作品今後，才發現其中有很多都是按照這個辦法去創作的。”

“音樂要牵着戏走，要配合着舞蹈一起来，音樂就必须有魂儿。”杨帆说，“電波”即将開始排练的時候，剧组需要一段主题音樂。两位女编导韩真、周莉亚都是急性子，但是她們在等自己的主题的時候一點都不焦心，而是静待他拿出她們需要的音樂主题，“那天，我录完音今後，把小样發给她們。當時她們就在上海歌舞團的那幢小洋楼里，身处老上海的那個特此外环境里，她們都听哭了。好的舞蹈编导就是令人佩服，我的主题音樂發过去，没两天她們的舞蹈架构就拉完了。”

美到不可方物的“渔光曲”

在“電波”中，有一段女子群舞，一群像水一样荡漾的女子，在《渔光曲》的音樂主题中翩翩起舞，美到不成不成的。杨帆表露，原本他写了此外一個自己很满意的版本，老上海的那股子慵懒的调调儿很清秀的气質一览無余。但是，韩真和周莉亚两位女编导说這不是她們要的。後来，有人建议我們借鉴一下《渔光曲》。用《渔光曲》的主题，呈現一段八分钟的舞蹈，這是两位女编导给杨帆的命题。設定的环境是在弄堂口，男人們都出去事變了，弄堂里的女人們發現是寶贵的晴天，她們把被子、床单、衣服全晒出来，把烧饭的炉子搬到門口，轻轻地用蒲扇去扇。從求學到事變在上海滩生活了十几年的杨帆對這种情景再熟悉不过了：“我都想象的出来那种情境下呼吸道的味道是什麼，身上的體感是什麼样我太清楚了。”

因此，杨帆用了《渔光曲》的素材做了一個展示、重组和發展，把它的色彩性、彩色的明暗度举辦了有機的调处。“首先我要用钢琴，因為它的色彩、和声變化比较丰富，同時有别于前面几段舞蹈的大樂队的状态。别的我要用小提琴，這种樂器類似人声但跟人声有着本質的區别，它有江南女子温婉和黏糊劲儿在里面。即便是弦樂器，每种樂器性格都大不相同，每各种樂器的演奏法也各不相同，比如说用哪根弦、用什麼拉法、滑音多少，這些东西對于一個强逼症来说是一件太故意思的變乱了。”杨帆回想起這些细節就很舒畅：“這段八分钟的舞蹈编导处理的法子是你慢我也慢，她們發过来的舞蹈视频我發現動作太慢了。不过，那阵子，我每天最享受的就是等她們把除皺霜推薦,排练厅舞蹈小样發过来，等整段舞蹈全部完成今後我惊叹太美了，我才懂得什麼是美到不可方物。”不过，演显現场，杨帆還是很吃惊，他没想到《渔光曲》對在上海滩住了那麼多年的老观众竟然仍有那麼强烈的刺激度，“我感受跟在北京听到地道的點痣藥水,胡同吆喝是一样的感觉，它一下子把你脑海中童年的记忆、味觉、视觉一下子全唤醒了。”

“天路”中的“摇篮曲”仿佛“安魂曲”

在写“天路”之前，杨帆做了一個很重要的事變，就是采集整理了大量的藏族音樂素材和声效素材。“中國民族音樂素材太强大，有時候太遵照它的东西，你等闲被它带進去了，那你就會没有自己的措辞系统了。打個比方，一個很好听的西藏民歌，你听着听着感受已很听了，不用加什麼东西了，但這是原生态民歌，不是音樂作品。所以，我們就需要在其中挖掘到最小单位，可能是一個装璜音，如果我把這個装璜音放大，會是個什麼感觉？或旋律一點儿都不乱，试着把和声系统彻底换掉，這也是一种法子。”當然，最重要的是豪情。在“天路”中的“水葬”环節，那個孩子没有救过来不幸夭折举行的水葬的仪式。事实上，在“水葬”這段舞蹈的音樂处理上，杨帆说他曾试圖写一些非常哀思的音樂或带着一些神秘感的音樂，美國黑金官網,但都达不到成泡腳養顏,果。“我特别感谢感動藏族女歌手贡秋卓玛，她在剧中演唱了是藏族的《摇篮曲》，歌词的大致内容是‘乖寶寶，快长大，长大此後我送你一批白马，你骑着马去远方。’當初，在選用這首歌曲的時候，我和王舸导演一拍即合，因為人最哀思甚至到神經不正常的時候唱出来的东西不是哭天抢地，不是捶胸顿足。那种哀思是把你最保重的东西從你身邊带走，當眼泪流干的時候，這些歌词反复吟唱，令人心碎。可能很多观众听不懂也不懂得她唱的什麼，但却能不知不觉的带進去。人走後，灵魂無处安顿，摇篮痠痛貼布,恍如是一個归宿，回归人生最初的地方得到母亲的抚慰。”

“事实上，我在写所有舞剧音樂的時候，那些服装設計和舞美設計的草圖我都要看，我會把自己放進剧情中，依照角色酝酿感情。”据杨帆介绍，“天路”中有很多豪情表达，它的主线是藏着的，男女主人公相互心生爱慕，就連那段浪漫的雙人舞都是脑子里的想象，都没有身體的触碰。“就在男主人公将要表达之時，功效灾难来了。這些豪情點的設置上音樂的刺激是比较大的，我需要這种刺激。”

碰着優秀的團队是寶贵的缘分

自己先後接手的两部戏都拿了大奖，杨帆说自己很侥幸，同時表示一部戏的告成是集團創作的结晶，能碰着一個優秀的團队是一個寶贵的缘分。“是缘分，但同時也是大家對我的相信，這种相信在創作过程中是非常寶贵的，對我的作品相信、對我做事的态度和法子相信。我想，這两部作品有幸同暴牙,時获奖對我個人来讲很名誉没有辜负大家的相信。很名誉碰着這样的團队，大家组成合力相相互互支持。”杨帆说，自己的音樂可以也许得以完美呈現，還仰赖于幕後團队的支持，录音师、缩混老师和录制這些音樂的樂队老师，他們都是國内顶尖的藝術家和音樂家，自己很感谢感動他們對自己的音樂的的超卓呈現。杨帆有個想法，未来能否把這些音樂搬到舞台上做一個音樂會版，把這些作品可以也许独立出来變成現场演出的時候，可能對他們是最好的感谢感動。他说：“在舞剧演出的節目册上，不可能把他們的名字一一列出来，但是观众听到的小提琴声、大提琴声、长号声都是他們發出来的，大家都被他們演奏出来的音樂声所沾染。演奏家是衣架子，作曲家写出来的音樂是衣服，只有衣服没有人穿，那些衣服就是一滩烂泥。”

藝術作品是創作者人生的真实记录

延续两部戏創作下来，對于青年作曲家杨帆来说無疑是一個巨大的飞跃和提升。他说：“對我的提升非常大，作曲家成长的門路就是多写，要不断地有作品里立舞台上。對于作曲家来说，只要能有作品被观众見到或听到，都是件很侥幸的變乱。這种情况不断的频频，久而久之你會發現，自己開始有独特的風格、独特的措辞了。事实上，我很多的同行师长前辈都在笔耕不辍，一贯在写，不管是大作品也好小作品也好，都拿出最好的状态举辦創作，我也要不断的向他們深造。”杨帆表示，自己對每部作品的态度不會把它們分類，所谓的题材比如主旋律、非主流、小众等等這些都是别人给它贴的标签，而作曲家從来没有想过這些，有時甚至連标题都没有，他們只是在創作一個作品。“如果说是自己反感的东西索性写都不写，但是只若是决定写的作品就會跟着自己的本心走。你對這個變乱的反應是什麼、你最真实的表达是什麼，自然的暴露出来就好了。”

杨帆曾和作曲家赵麟有过一次深谈，他們一致認為，作曲家創作一部作品是對于這一段時辰的心境、蒙受、感悟的真实记录，創作者的作品跟人生有關。在“電波”演出结束今後，有人問杨帆，你是怎麼把自己的豪情放進几十年前那個年代中去的？他回答：“你問問你自己，在听血管清道夫,到這個故事今後有什麼感觉，如果你生活在那個年代你會怎麼做，就如实记录就是了。”

十几年，我在上海一贯在采風

采風這件變乱對藝術家来说太重要了，這是動手創作前一個很重要的事變。在“天路”之前，杨帆和剧组主創人員在西藏的采風大约有十几天，那是他第一次進藏，考虑到身體原因没有安排更长的時辰。他说：“很有趣，我們去了那曲，采風中我們用录音機用谱面记录别人去唱，這當然是一件很有意义的變乱。我們坐着火車全数走了一遍青藏线，我很享受這個过程，喝喝酒聊着天拿着相機拍照等等都很有意思。這個过程哪怕身體不舒服的感觉，也都是一种特此外體验。”

至于“電波”發生地上海，杨帆感受自己采了十几年的風：“從1997年入學，從那個時候起就開始感悟上海，亭子間、共用的厨房等等這都是我正儿八經經历过的生活。我地址上海音樂學院和附中都是上海最核心的地方，上海的風情在何处尽收眼底。當然為這次創作去了几次上海，但是對我来说已采了十几年的感觉。固然那時候我只是一個學生，對于生活的感悟没有那麼深刻，主若是生活的环境带给自己在創作中的感觉，這很真实。”张學军圖片供應杨帆