“電波”的魅力為何穿透時空(品味红色經典(20))
圖為1958年電影《永不消逝的電波》海报。圖分袂為舞剧《永不消逝的電波》中“晨光曲”群舞、李侠與兰芬雙人舞。
核心阅读
我看过孙道临师长西席主演的不少電影，但經常想起他，首先呈現的還是電影《永不消逝的電波》中李侠的形象
在創造性转化、創新性發展红色經典文藝作品的过程中，我們要對作品的主题内容、精神内涵一脉相承，也要擅长創新形式、融入當代表达
從電影《永不消逝的電波》到舞剧《永不消逝的電波》，红色電波中潜藏的“精神密码”從未改變，红色基因代代相傳
1990年秋日的一天，我骑着自行車颠板橋汽車告贷, 末上海淮海中路武康大楼附近，看到前面有位穿米色風衣的长者徐步前行，頭發稀疏花白，背影清癯挺拔。我從速跳下車，叫了声“老师”。长者回頭，我才發現認错了人。他不是我的老师陈西汀师长西席，而是著名電影表演藝術家孙道临师长西席。我從速改口，恭敬地说道：“您好，孙道临师长西席。”他微笑着冲我點了點頭。
多少年过去了，那個谦和的笑貌，仍深深印刻在我脑海中。我看过孙道临师长西席主演的不少電影，但經常想起他，首先呈現的還是電影《永不消逝的電波》中李侠的形象。
永不用逝的信仰，與永不消逝的電波同频激荡
1938年，李白作為中國工农红军最早的报務員之一，從延安被派到日寇侵占的上海，负责中共上海组织與中共中間的秘密联络事變。他為抗日战斗和解放战斗的樂成作出了庞猛進献，献出了寶贵生命。1958年，八一電影制片廠以李白烈士為原型，拍摄了電影《永不消逝的電波》。
與同期間同類影片對比，電影《永不消逝的電波》藝術上更显成熟。人物塑造鲜活可感，情節發展充满张力，剪辑颇有創意，經过進程上海和延安之間的電波呼應组成镜頭蒙太奇。导演没有用出格拍摄视角渲染惊险场面，也没有刻意加快叙事節奏制造紧张氛围，從而避免“戏”包庇了角色的性格塑造。
影片刻画出的有血有肉、活跃可感的人物形象，令人印象深刻。我生于上世纪50年代，第一次看這部電影是上世纪80年代末。虽没亲历那個期間，但電影的真情实感实其其实地冲動着我。
出格吸引我的，是電影中的两個角色。一個是孙道临飾演的共產党員李侠，亲切、简朴、令人佩服，雷霆霹雷于前毫不動容。面對仇敌的严刑鞭笞，他镇定從容，始终是那句斩钉截铁的回答：“没有什麼可讲的!”影片最後，他在被捕前發出最後一封電报：“同志們，永别了，我惦记你們!”永不用逝的信仰，與永不消逝的電波同频激荡。此外一個吸引我的，是王心刚飾演的姚苇。我從小看王心刚演的都是正面形象，唯独在這部影片中演了後背角色。面對日本加害者，姚苇和李侠形成了鲜明對比，一個卑躬屈膝、贪生怕死，一個则宁死不服、钢約砲,铁意志。
電影《永不消逝的電波》将刚烈的革命信仰转化成可亲可感的泛泛生活、俭朴豪情。李侠一家的泛泛，他們與弄堂邻里的相处细節，無不流淌着浓浓烟火气。當观众看到相濡以沫的爱报答革命而對立，志同道合的战友為信仰而牺牲，观众的心灵會共振，豪情會共鸣，進而發自内心地佩服這些革命前辈。後来，在我将這部電影改编成舞剧剧本設置生活场景時，這些創作經历，都對我有很大启發。
改编經典作品，既要一脉相承，也要融入當代表达
2018年，電影《永不消逝的電波》首映60周年，上海歌舞團邀请我創作《永不消逝的電波》的舞剧剧本。一甲子後，“電波”如何穿透時空，冲動今天的观众？
在創造性转化、創新性發展红色經典文藝作品的过程中，我們要對作品的主题内容、精神内涵一脉相承，也要擅长創新藝術形式、融入當代表达。要以當下的藝術暗示手法和傳播手段，讓當下的年轻人無障碍地接收。唯有如此，經典才會在不断的诠释演绎中永葆生命力。
随着對經典電影的反复回看和對历史资料的深入研读，一组数字對比触動了區塊鏈遊戲推薦,我。故事原型李白烈士于1937年10月来到上海從事我党地下事變，于1949年5月7日牺牲，距离上海解放仅剩20天。隐藏12年，却牺牲在破晓前的黑夜。12年與20天，多麼令人扼腕顾恤的對比!李白烈士被捕前最後發出的電报内容是國民党军江防安排计劃，對中國人民解放军渡江战役、解放上海至關重要。今天我們享受的美好生活，與他的牺牲息息相關，李白等革命先烈却再也没機會看到。
那封“同志們，永别了，我惦记你們!”的電报，曾感動無数人。而當時電波的那一頭、接报員苏采青，却用了半個多世纪的追寻，才懂得當年联络人的名字——李白。2019年，在中間廣播電视总台文化類節目《故事里的中國》中，已白發苍苍的苏采青，毕竟發出了一封回電：“李白前辈，您期盼的破晓到了!”
今昔對比，换了人間。基于這样的视角，舞剧創作需要在電影主题的底子上進行深化，加入時代性思考。比如，舞剧中孩子的角色設置。電影中李侠與何兰芬的孩子有五六岁，而舞剧将其設置為婴儿，在全剧尾声時诞生。我們希望赋予李侠與兰芬的孩子更深的寓意，即孩子的呱呱坠地象征着中國革命的樂成、信仰的傳承。
面對今天的观众出格是年轻观众，要讲好革命故事，舞剧創作還必须打開叙事的多重暗示空間。我在剧本中設計了几個電影没有显現的故事背景。第一，李侠由杂货铺小老板酿成报馆职員。上世纪三四十年代，上海動静業快速發展，将故事背景放在此处，符合當時的历史氛围，几十個人關節貼,坐在一個大厅中辦公，演員可以在其中完成舞蹈。第二，設計了一個體現地域風情的上海旗袍店，将這里設置為一個重要的暗藏情报联络點，承载叙事成果。第三，将石库門設置為李侠夫妇的重要活動场所。
為了修建時而紧张激烈、時而具有弄堂特色的多變场景，舞美布景設計上采用了有别于以往固定升降的舞台布景呈現形式，經过進程26片可移動景片，在電脑编程的统一调度下，腾挪改變，配合多媒體投影，逼真地呈現了全剧的所有场景。
红色經典在一代代人的再創造與再欣赏中，迸發時代活力
《永不消逝的電波》之所以動人，是因為它书写的是人生，暗示的是信仰，讓观众在藝術欣赏中產生豪情連接。在舞剧創作过程中，我們常思考，那些前赴後继的革命先烈，為了什麼而牺牲？我想，最具體直接的動力是為了自己的下一代、他人的下一代、中國的下一代更好地生活。從這個角度切入，每位观众都可以代入到李侠與兰芬的角色中，找到豪情共鸣。
作品中的人物，平凡而伟大。比如兰芬，她投身暗藏战线事變之初，并没料到會有那麼困难和危险，她也曾有过惧怕。她革命信仰的确立和坚守，是随着她對李侠感情的深入而垂垂加强的，角色成长轨迹清晰可辨。不少观众都被男女主角最後诀别的那段雙人舞感動，因為他們暗示出的操守、情怀和信念，超越年龄、跨越時代。
至今，舞剧《永不消逝的電波》在各地已巡演数百场，不少年轻人自發“二刷”“三刷”，甚至還显現了追剧的“電波迷”。社會各界對于這部作品的一定，是在充满活力的時代大潮中對藝術守正創新的認同與追求。
舞剧《永不消逝的電波》的創作團队與演員，大多是“80後”“90後”和“00後”的年轻人。創作中，他們深入研读历史档案、體悟革命先烈的人生信仰和高尚品格，渐渐找到連接历史與現实的共情點和治療降怒火茶,痛風噴劑推薦,共鸣點。剧组全数人員走進李白烈士故居，一次次感知“在场”的精神洗礼和心灵触動。李侠的扮演者王佳俊说出了年轻主創們的心声，“每次起舞，都是一次致敬。我們带着使命感，总希望自己對红色文化可以了解更球版PTT,多，总希望經过進程不断深造讓自己更贴近英雄……”
一些年轻演員在完成作品後，主動提交了入党申请书。他們将内心的感動转化為藝術暗示，進而感動更多同龄人、更多普通观众，以新的讲述形式将革命故事种植到這一代年轻人的心田，讓革命精神薪火相傳。舞剧《永不消逝的電波》的創作再一次启發我們，只美容養顏保健食品,有满怀創作诚意、經过生活體验、深刻體悟革命历史後進行的創新表达，文藝作品才能迸發藝術沾染力，更具说服力。
從電影《永寵物商品, 不消逝的電波》到舞剧《永不消逝的電波》，红色電波中潜藏的“精神密码”從未改變，红色基因代代相傳。红色經典正在一代代人的再創造、再欣赏中，迸發時代活力。
(作者為剧作家、上海市剧本創作中心藝術总监)
制圖：蔡華伟
《 人民日报 》( 2021年05月20日 20 版)
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